Advanced Sync Program

Music Export Strategies through Synchronization

The goal of the Advanced Sync Program is to facilitate music commercialization and export channels through licensing in audiovisual media. This is achieved by standardizing knowledge related to rights management, file handling, metadata, and documentation (the foundations of the industry), as well as by implementing effective networking strategies and assertive presentation of music and information to music supervisors, sync agents, and other key decision-makers and entities within the audiovisual music industry (buyers).

We strongly believe in the power of building communities based on trust, knowledge, and mutual respect. We foster collaborative and participatory environments where all stakeholders can offer and receive support, creating connections that enrich and drive collective growth.

Specific Objectives (aligned with the United Nations Sustainable Development Goals – SDGs)

SDG 4 – Quality Education:

Educate the music industry sector on how to manage music for synchronization in a legally and administratively viable way.

SDG 8 – Decent Work and Economic Growth:

Revalue music synchronization as a complementary and sustainable source of income for music creators.

SDG 17 – Partnerships for the Goals:

Bridge the gap between music professionals, audiovisual media producers, and music supervisors, fostering collaborative networks.

Paquetes Disponibles

Consideraciones sobre los costos:

Cantidades brutas, antes de impuestos aplicables.
No incluyen traslados, alojamientos, ni viáticos de los profesionales formadores o compradores participantes.
No incluyen renta de espacios, equipamiento ni personal técnico para la ejecución del programa.

*Puedes encontrar las descripciones de cada una de las actividades incluidas en los paquetes, al pie de esta página.

Listening Sessions

Participants: Closed Call: 10 max.

Duration: 2 months

Ideal for catalogs that have mastered the administrative and legal requirements related to authors’ and neighboring rights. Includes two sessions to prepare an assertive virtual presentation of music and information for buyers.

1 Virtual Training Session — 1 Trainer
1 Virtual Pitching Training Session — 1 Coach
1 Virtual Listening Session — 5 Guests

Participants: Closed Call: 10 max.

Duration: 2 months

In this format, catalogs prepare to present their music and information in person, with the opportunity to engage directly with buyers during both the listening session and a dedicated networking session.

1 Virtual Training Session — 1 Trainer
1 Virtual Pitching Training Session — 1 Coach
1 On-site Networking Session
1 On-site Listening Session — 5 Guests

Sync Programs

Participants: Open Call: 30 max. | Finalists: 10 max.

Duration: 4 months

Designed to deepen the foundational knowledge required for the proper commercialization of music in the industry, with a special focus on synchronization. All activities take place alongside buyers who act as mentors, sharing insights that enrich the experience and foster valuable, trust-based relationships that support future business opportunities. This version is conducted entirely online.

3 Virtual Training Sessions — 1 Trainer
Virtual Networking Session
3 Weeks of Virtual Mentorship — 2 Mentors
1 Virtual Listening Session — 5 Virtual Guests
2 Virtual Pitching Training Sessions — 1 Coach
Virtual Business Roundtable

Participants: Open Call: 30 max. | Finalists: 10 max.

Duration: 4 months

A version that includes both virtual and on-site activities, doubling the opportunities for connection. It features a business roundtable that provides catalogs and buyers with a dedicated space for focused, business-driven conversations.

3 Virtual Training Sessions — 1 Trainer
3 Weeks of Virtual Mentorship — 2 Mentors
2 Virtual Pitching Training Sessions — 1 Coach
On-site Networking Session
1 Virtual and 1 On-site Listening Session — 5 Virtual Guests, 3 On-site Guests
On-site Business Roundtable

Participants: Open Call: 50 max. | Finalists: 15 max.

Duration: 4 months

A version that includes a greater number of buyers and industry professionals participating as trainers and mentors. The number of participant catalogs increases proportionally, expanding the program’s scope and business potential.

3 Virtual Training Sessions — 4 Trainers
3 Weeks of Virtual Mentorship — 4 Mentors
2 Virtual Pitching Training Sessions — 1 Coach
On-site Networking Session
1 Virtual and 1 On-site Listening Session — 10 Virtual Guests, 7 On-site Guests
On-site Business Roundtable

Participants: Open Call: 70 max. | Finalists: 20 max.

Duration: 4 months

The most comprehensive version of the program, benefiting more participants and involving a larger number of buyers who take part in both virtual and on-site activities. This version has proven to be highly effective, generating meaningful medium- and long-term business opportunities.

3 Virtual Training Sessions — 7 Trainers
3 Weeks of Virtual Mentorship — 7 Mentors
2 Virtual Pitching Training Sessions — 2 Coaches
On-site Networking Session
1 Virtual and 1 On-site Listening Session — 20 Virtual Guests, 15 On-site Guests
On-site Business Roundtable

Classes & Workshops

Participants: Open or Closed Call: 30 max.

Duration: 60 min.

A focused way to access the program’s core content, tailored to the needs of the intended audience, in a reduced yet high-impact format.

Virtual Training Sessions — 2 Trainers per session
Virtual Pitching Training Sessions — 2 Coaches per session

Participants: Open or Closed Call: 30 max.

Duration: 150–180 min.

Objective: Strengthen participants’ capabilities so their music is technically, legally, and commercially viable for audiovisual synchronization, providing practical tools for its effective presentation to decision-makers such as producers and music supervisors.

Module 1: Foundations: creation, protection, and registration of works and recordings.
Module 2: Information management, file organization, and metadata.
Module 3: Identifying supervisors; preparing spoken and written pitches.

Participants: Open or Closed Call: 30 max.

Duration: 150–180 min.

Objective: Provide practical tools, legal guidance, and creative solutions to audiovisual producers and creators regarding the proper use of music in their projects, helping enhance the quality, integrity, and professionalism of their productions.

Module 1: Initial assessment and key myths. Legal and administrative framework.
Module 2: Creative and technical processes; key roles and team structure.
Module 3: Practical cases and real solutions.

Descripción de las actividades mencionadas

SESIONES DE FORMACIÓN

Sesiones de 60 minutos en las que cubrimos aspectos indispensables de creación, protección y registro de derechos de autor y derechos conexos para su correcta comercialización por cualquier medio, incluyendo el licenciamiento en medios audiovisuales en especial. El objetivo es estandarizar el conocimiento que ayuda a entender la estructura de la industria musical, las formas de generación de ingresos, su recolección y reparto, y la mejor forma de formar parte de estos mecanismos a nivel internacional. En cada sesión se establecen asignaturas que deben ser cubiertas de forma prograsiva.

MENTORÍAS

Tres sesiones de entre 60 y 90 minutos, una por semana, en las que los participantes podrán obtener de primera mano ayuda e información que les ayudará a regularizar la situación de sus catálogos en torno a acuerdos, registros, manejo de archivos, metadata y otros aspectos fundamentales para preparar su música para ser licenciada. Los mentores son profesionales de la industria de gran trayectoria, como supervisores musicales, abogados o ejecutivos de empresas importantes.

SESIONES DE ENTRENAMIENTO

Dos sesiones de 90 minutos en las que los participantes aprenderán cómo presentar su música a los compradores, cómo trabajar sus listas de reproducción, qué información es importante para el comprador, qué tipo de enlaces son los adecuados, etc. Se trabajará en la presentación para la sesión de escucha y en las estrategias de pithcing escrito y hablado aplicables en la vida real.

SESIÓN DE NETWORKING

Entre 60 y 90 minutos en que los compradores tendrán la oportunidad de presentarse y explicar su trabajo, su especialización y nicho, así como sus necesidades musicales actuales y recurrentes. Los participantes podrán hacerles preguntas respecto a su trayectoria y experiencia. El objetivo es convivir, platicar, conectar, intercambiar impresiones y promover dinámicas más personales.

SESIONES DE ESCUCHA

Este es el momento clave en el que los participantes tendrán la oprtunidad de presentarse presonalmente con los supervisores y tomadores de decisiones y podrán presentarles la selección musical que trabajaron a lo largo de los módulos educativos del programa. Los compradores tendrán la oportunidad de hacer preguntas, comentarios y sugerencias, enriqueciendo así la experiencia de los participantes.

RUEDA DE NEGOCIOS

Cada participante tendrá la oportunidad de sostener una reunión privada de entre 10 y 15 minutos con cada comprador, durante la cuál podrán entender mejor al comprador y sus necesidades, profundizar en el catálogo musical del participante, intercambiar ideas y fortalecer su conexión.

Equipo

Paty Carrera

Paty Carrera ha estado profundamente involucrada en supervisión musical, consultoría y licenciamiento para producciones audiovisuales, que han llegado a plataformas de renombre como Netflix, Amazon, Disney o HBO.

Presidenta de la Asociación de Supervisión Musical de Habla Hispana (ASM).

Ha dedicado su vida profesional al apasionante mundo de los derechos de autor y derechos afines, velando por los intereses de artistas, autores y productoras. Colabora estrechamente con el productor musical Phil Vinall y gestiona los asuntos de artistas como Beto Cuevas, Ely Guerra, Enjambre y Pato Machete, entre otros.

Su experiencia también se traduce en su contribución a talleres, paneles y programas educativos que ha desarrollado en varios países. Colombia, Chile, Polonia, Canadá, España, México, entre muchos otros, han confiado en Paty para compartir sus conocimientos, sin dejar de estar al tanto de las innovaciones y tendencias del sector.

Enzo Massardo

Enzo Massardo es un destacado profesional de la industria musical, con funciones clave como productor musical, supervisor musical, agente de sincronización, ingeniero de mezcla y grabación, compositor y editor.

Líder de la Comisión de Educación de la Asociación de Supervisión Musical de Habla Hispana (ASM).

Con más de una década de experiencia en la industria audiovisual, Enzo ha supervisado proyectos de televisión, publicidad, series y cine.

En el ámbito publicitario, Enzo supervisa campañas para marcas reconocidas a nivel nacional e internacional. Su excepcional trabajo ha sido galardonado con premios nacionales e internacionales, como el premio ACHAP y el OJO de Iberomaérica.
En el ámbito de las series, Enzo ha demostrado su capacidad para supervisar proyectos infantiles destacados, reconocidos por el Consejo Nacional de Televisión (CNTV).

Su versatilidad y su toque creativo distintivo lo consolidan como un talento integral en la industria audiovisual.

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